Auftaktveranstaltung auf dem Con-Sum-Gelände in Düsseldorf und Vernissage der Ausstellung über die Geschichte der Düsseldorfer Off-Szene. Mit ausgewählten Vertretern der letzten Jahrzehnte und aktuellen Positionen.

Künstler mit aktuellen Beiträgen sind: Joung-en Huh, Thomas Neumann, Mark Pepper, Wolfgang Schäfer, Jörg Steinmann.

Stellvertretend für eine riesige Anzahl an Akteuren und Gruppen der Düsseldorfer Off-Szene der vergangenen Jahre zeigen wir im Rahmen von "Unter dem Radar":

Zero | Interim | Laden | MedienMafia | Paul Pozozza Museum | Ratherstraße 25 | Ateliers Höherweg | Con-Sum | onomato | plan.d. | Acker 204 | Galerie Revolver | Site | Glashaus am Worringer Platz | Brause / Metzgerei Schnitzel | Creamcheese | WP8 | wg/3zi/k/bar | Stadtraum.org | Ninasagt

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ausstellung/Geschichte und Struktur der Düsseldorfer Kunsträume. Eine thematische Annäherung an die Historie der Düsseldorfer Off-Kultur ? ergänzt durch aktuelle Positionen von fünf Düsseldorfer Künstlern.

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Eröffnung des Symposiums und Begrüßung der Gäste durch den Kulturdezernenten der Stadt Düsseldorf, Hans-Georg Lohe.

Produzentenräume in Deutschland - Prekarität als Erfolgsstrategie? Ein Vortrag von Carla Orthen, freie Kuratorin und Autorin aus Nürnberg.

Über Strategien der Affirmation von und Gegenwehr gegenüber Vereinnahmung von Off-Kultur durch Institutionen und Marketing.

Über den Sinn und Unsinn der kunstwissenschaftlichen Aufarbeitung des Phänomens Off

Erfolgreiche Selbstorganisation am Beispiel der Düsseldorfer Produzentengalerie plan.d.

Teilnehmer aus den Städten Düsseldorf, Berlin, Hamburg, Köln, Leipzig und München und berichten von ihrer Arbeit und den spezifischen lokalen Erfahrungen.

Geschichte und Struktur der Düsseldorfer Kunsträume. Eine thematische Annäherung an die Historie der Düsseldorfer Off-Kultur - ergänzt durch aktuelle Positionen von fünf Düsseldorfer Künstlern.

ausstellung/Geschichte und Struktur der Düsseldorfer Kunsträume. Eine thematische Annäherung an die Historie der Düsseldorfer Off-Kultur - ergänzt durch aktuelle Positionen von fünf Düsseldorfer Künstlern.

ausstellung/Geschichte und Struktur der Düsseldorfer Kunsträume. Eine thematische Annäherung an die Historie der Düsseldorfer Off-Kultur - ergänzt durch aktuelle Positionen von fünf Düsseldorfer Künstlern.

Der Titel liefert ein narratives Programm, markiert einen Weg. An folgenden
Stellen soll ein Zwischenhalt eingelegt und jeweils eine zumindest kurze Betrachtung entwickelt werden: 'in den Gärten bei San Marco', 'Die Künstlerfigur
in der Kulturgeschichte der Kreativität', 'Innovation und Deregulierung', 'Müll,
Zufall, Verschiebung', 'Geschichte der Kunstakademien', 'Giorgi Vasaris Akademiegründung (1562), seine Rolle als Erfinder der Kunstgeschichtsschreibung und als Kunstimpresario der Medici', 'Deregulierung', 'Künstlerrollenmodelle. Daidalos und Ikarus (Felix Philipp Ingold)', 'Der auf seine Krankheitsfähigkeit sich stützende Künstler', ?Anton Ehrenzweig und die verborgene Ordnung der Kunst', 'Richard Sennetts Resümee zum Handwerk', 'Kunst an Stelle der Metaphysik? Georg Pichts 'Kunst und Mythos'', 'Die neue autoritative Rolle des Rezipienten, offene Codes, offene Kunstwerke (Umberto Eco und Jean-François Lyotard)', 'Kunst als Bühne für Handlungen - knappe Thesen'

Geschichte und Struktur der Düsseldorfer Kunsträume. Eine thematische Annäherung an die Historie der Düsseldorfer Off-Kultur - ergänzt durch aktuelle Positionen von fünf Düsseldorfer Künstlern.ausstellung/

Geschichte und Struktur der Düsseldorfer Kunsträume. Eine thematische Annäherung an die Historie der Düsseldorfer Off-Kultur - ergänzt durch aktuelle Positionen von fünf Düsseldorfer Künstlern.

Die Ausstellung ist während des Parcours von 15 - 23 Uhr geöffnet.

Die Ausstellung mit dem Titel "Gestalten und Schatten" präsentiert unterschiedliche Positionen sieben junger Künstler zum Thema zeitgenössische Menschendarstellungen.
Die vielfältige Ausstellung vereint Malerei, Fotografie und Videokunst. Den Ausgangspunkt der Thematik bildet der Mensch. Jedoch weniger in seinem individuellen Portrait, als vielmehr in seinem Ausgeliefertsein in bestimmten emotionalen Situationen.

+ 21.30 Uhr | Musik von und mit Julia Krämer und Herr Fries

Coline Krausbauer, Mitte dreißig, Malerin, beschäftigt sich mit vegetativen und zoomorphen Strukturen ebenso wie Martin Schwenk, Mitte fünfzig in seiner Arbeit als Bildhauer. Indem sie Momente der Pflanzen- und Tierwelt untersuchen, entwickeln sie sehr eigene Bild- und Formwelten, die zu je besonderen und bedeutsamen Welt-Entwürfen führen.

Gezeigt werden Editionen der vergangenen Jahre mit über 50 beteiligten Künstlern.
Zu jeder vollen Stunde läuft der Film "Reimsteine" von Johannis Sinnig.
Joachim Stallecker hält die titelgebende Rede "Sackgassen der Moderne", Martin
Pletowski unterstützt mit seinem kulturkrimonologischen Abschweifungsvortrag
"Die Bäume neben Aldi".

+ jede volle Stunde | Filmvorführung

Das Parkhaus im Malkastenpark hat Seb Koberstädt eingeladen. Der Künstler,
Jahrgang 1977, reagiert installativ intuitiv auf die vorgefundene Raumsituation
im Parkhaus. Seb Koberstädt lebt und arbeitet in Düsseldorf

Malerei und Zeichnung von Mechthild Hagemann, Susanne Schmidt und Jens
Stittgen. In dem Esel-lese-Film von Hagemann/Hochstatter dreht sich alles um die
Dechiffrierung künstlerischer Sprache.

+ 19 Uhr und + 21 Uhr | Vorführung Esel-lese-Film

Welchen Stellenwert bekommt die bildende Kunst in Zeiten allumfassender
Krisen? Offenbart sie uns eine innerliche Wahrheit und Notwendigkeit?
Der künstlerische Imaginationsraum im Zeitalter der Globalisierung und
totalen Vernetzung. Tim Eiag, Serge de Fries, Max Hoffs, Jürgen Hauck und
Reimund Jonen zeigen Objekte, Zeichnungen und Installationen.

Das Projekt "wg/3zi/k/bar" findet jeweils am Abend des zweiten Donnertags im
Monat im Jacobihaus statt. Zu Gast sind Benjamin Tillig: "Ölpreis vs. Actionheroes"
mit einer gewagten Stunt-Performance, Max Erbacher: "Copy Paste" mit
einer Mischung aus Installation und Performance sowie Susanne Fasbender mit
dem Vortrag "'Letter to Jane': Annäherungen an 2-3 Fotos".

Die Band Trixination spielt um Mitternacht im goldenen Kubus, dem Hatz.

Geschichte und Struktur der Düsseldorfer Kunsträume. Eine thematische Annäherung an die Historie der Düsseldorfer Off-Kultur - ergänzt durch aktuelle Positionen von fünf Düsseldorfer Künstlern.

Die Ausstellung ist während des Parcours von 15 - 23 Uhr geöffnet.

Wichtiger Kern des Atelierverbundes Ateliers Höherweg ist das integrierte Gastatelier, das Künstlern aus aller Welt seit Jahren einen Aufenthalt in Düsseldorf
ermöglicht. Die aktuelle Stipendiatin Júlia Vécsei kommt aus Budapest und ist
im Rahmen von "scene nrw: ungarn" zu Gast.

"Vittorio Zambardis Gestalten erfahren einen Zustand der Lust, sind aber durch
die Fesselung an einer Befriedigung eben dieser Lust gehindert. Ihr Martyrium
ist also anders geartet und verweist in der Radikalität des von Vittorio Zambardi
gewählten Ausdrucks auf die durch religiöse Gebote verhinderte Sexualität, aber
auch auf die Wandlung eines zugefügten Nachteils in ein Positivum."

Die Experimentierzelle, kurz Ex Pe Ze, zeigt eine Gruppenausstellung mit Johannes
Döring, Daniela Georgieva, Markus Hiesleitner, Simone Junker, Taka Kagitomi,
Marcia Lodonou und Kata Mijatović. Ab 21 Uhr stößt das Duo Graph mit
elektronischer Musik dazu.

+ 21 Uhr | elektronische Klänge zwischen Breakcore und Dubstep von Graph

Das Glashaus präsentiert Videokunst im öffentlichen Raum, ein Projekt von Birgit
Martin. Mit dabei sind die Künstler Frank Göllmann, Samir Kandil, Marc
Potocnic, Igor Getmann, Anja Vormann, Birgit Martin, Linda Kühhirt.

Liaison Controverse zeigt die Ausstellung ?Vertical? mit Arbeiten von Armin
Hartenstein, Claudia Hinsch, Horst Jösch, Claudia Schauerte, Heike Weber und
Letha Wilson. Die Ausstellung vereint Malerei, Fotografie und bildhauerische
Positionen, die unter dem Oberbegriff der Landschaft die Darstellung von
Gestein, von Felsen in höchst unterschiedlicher Gestalt gemein haben.

+ 17 - 20 Uhr Anwesenheit, Kunst-Geschenke und Vorbereitung zum Gespräch
Von 17 bis 20 Uhr sind die Initiatoren und Betreiber des »onomato« in den Räumen an der Birkenstraße anwesend und für Fragen und Anregungen ansprechbar.  Für die Besucher Geschenke aus dem Fundus des onomato e.V. sowie des onomato Verlages bereit; (Für jeden eins). Darüberhinaus besteht in diesen 3 Stunden noch die Möglichkeit, sich mithilfe einiger Materialien auf das Gespräch am Abend vorzubereiten. Dafür stehen Texte, Hörmöglichkeiten - und natürlich auch die Gesprächspartner zur Verfügung. Die Materialien sind über das Internet bereits 2 Wochen vor der Abendveranstaltung einzusehen und anzuhören.

+ 20 Uhr Künstler-Sein. Wirkung und Unterhalt
Mit Bezug auf literarische Quellen (Kafka), Künstlertexte und wissenschaftliche Sequenzen (Schamanismusforschung) geht es an diesem Abend im onomato um die Grundfragen der künstlerischen Existenz. In der Folge von kurzen Vorträgen und einem Gespräch wird damit an einen Vortrag von Carl-Friedrich Schroer im onomato angeknüpft.

Alice Dittmar, Nina Märkl und Linda Nadji sind die Gastkünstlerinnen des Pilot Projekts. Jede hat auf ihre Art einen persönlichen Kommentar zum unendlichen Thema ?Raum? entwickelt. Zeichungen, Installation und Bildhauerei kreisen um eines der zentralen Themen künstlerischen Schaffens und eröffnen darüber hinaus auch ganz intime Momente. In 'spaced' verorten sich die drei Künstlerinnenim Raum. Als Gäste der Artist Residency im Speziellen sowie in ihrem jeweiligen Arbeits?, Lebens-, Gedankenraum im Allgemeinen.

Zwei alteingesessene Künstler aus dem Norden Israels treten in Dialog mit zwei
jungen Kollegen aus Tel Aviv. Das gemeinsame Thema der vier Künstler Avraham
Eilat, Yaacov Chefetz, Rimma Arslanov und Roy Mordechai, das jeweils frei
interpretiert wird, ist ?Identität?. Für das kommende Jahr ist eine Fortsetzung des
Projekts mit vier arabisch-israelischen Künstlern geplant.

Der Raum für vollendete Tatsachen ist ein lebendiges Beispiel für die Unwägbarkeiten und die Flüchtigkeit der Off-Szene. Zum Zeitpunkt der Programmgestaltung war der Fortbestand des Projekts nicht gesichert. Aus diesem Grund gibt es keinen Programmeintrag. Wir empfehlen den Blick auf die Webseite
www.vollendete-tatsachen.de oder noch besser: Einfach mal vorbeigehen -
schräg gegenüber von Slowboy.

Slowboy zeigt Arbeiten des Malers Michael Beckers. In einer Art bildnerischem
Crossover sampled er in seiner Kunst Bildvorlagen aus völlig unterschiedlichen
Bereichen, achtet aber darauf, die Herkunft der Vorlagen erkennbar zu lassen.
KILLER interveniert mit einer Performance. KILLER ist eine anonyme Kunstfigur,
inszeniert sich in Räumen, durchdringt vorgegebene Themen, benutzt Alltägliches
und is(s)t Assoziationen.

+18 Uhr | Performance KILLER "Letztendlich weiß man nie, was geschieht"

Der Name der Ausstellung ist Programm. Yang Shaobins rotblutige Malerei
?2001-10-31? zeigt kämpfende und sich zerfetzende Chinesen. Gregor Gaidas
großformatige ganzkörperliche Skulpturen ?Teilen und Herrschen? greifen die
Unterdrückung durch den westlichen Kolonialismus auf. Gewalt und Gewalttätigkeit
ist die Folie für die Arbeiten der beiden Künstler, ihre Auseinandersetzungen
damit bilden die Klammer der Ausstellung.

In den alten Speicherräumen sind konzeptuelle Arbeiten von Stella Geppert in
Kooperation mit der Kuratorin Carla Orthen zu sehen. Vom Speicher ausgehend
wird der Stadtraum in Düsseldorf/Eller erforscht. Tine Bay Lührssen, Wanda
Sebastian, Ulrike Kötz und Katerina Kuznetcowa/Alexander Edischerow präsentieren
dort Arbeiten zwischen bildender Kunst und Streetart.

Das WP 8 präsentiert die Hackmack Jackson Show.

Geschichte und Struktur der Düsseldorfer Kunsträume. Eine thematische Annäherung an die Historie der Düsseldorfer Off-Kultur - ergänzt durch aktuelle Positionen von fünf Düsseldorfer Künstlern.

Die Ausstellung ist während des Parcours von 15 - 23 Uhr geöffnet.

Fantastische Aufkleber aus den 80ern und frühen 90ern zu den wichtigsten
Themen der Zeit. Umweltschutz, Jägermeister und Disco. Vernissage: One Man
Sticker Show mit dem Dealer der Chansons, dem Baum des Entertainments Jens
Bumper. Weiterer Programmpunkt: Stickerthrow und viel Gewalt.

+ 20 Uhr | Vernissage | geöffnet bis 1 Uhr

Birgit Brebek-Paul, BIRNA, Hanne Horn, Gisela Rietta Fritschi, Carola Paschold,
Susanne Patzke, Margret Schopka, Conny Schönwald und Ulrike Wamprecht;
neun Künstlerinnen des ältesten und größten Netzwerks für Künstlerinnen
aller Sparten, der Gedok, präsentieren Arbeiten. Mitglieder des Lama
Musik e.V. tragen Texte aus dem Exil der Jahre 1933?1945 und heutiger im
Exil lebender Autoren vor. Musikalisch untermalt von der Improband ?määr?.

+ 20 Uhr | Beginn der Lesung und des musikalischen Programms

Ellen Slegers hatte unter dem Ausstellungskonzept Estemp über die Jahre hinweg
zahlreiche Künstler in ihren Räumen zu Gast. Das Geschehen hat sie in
dem Buch ?Estemp(orary), fünf Ausstellungen im ?Off-Raum?? dokumentiert,
das zum Festival präsentiert wird.

In den Räumen ist die Organistorin selbst mit der fotografischen Ausstellung ?Er und ich? zu sehen.

Die Ausstellung zeigt Skulpturen, Installationen und Zeichnungen von Petra
Albrand und Eva-Maria Kollischan, die im Rahmen des Projektes ?Brizzel?
entstanden sind. Die Ausstellung bringt zwei Positionen, die sich mit der Farbe
und Materialität von Silber und Gold auseinandersetzen, zusammen.

Die Band Sweetlongsecond (Düsseldorf) und das VJ-Team V2C (Köln) treffen
aufeinander und befruchten sich gegenseitig in einer paradoxen Raumsituation:
Während das musikalische Trio unter Ausschluss der Öffentlichkeit spielt,
vermitteln die VJs ihre Sounds mithilfe von Kameras und Mikrofonen. Ein
blinder Dialog aus Klang und Bild entsteht.

+ 18 Uhr und + 20.30 Uhr | audiovisuelle Performance mit Konzert

Eric Hattan geht von den konkreten Dingen und Räumen aus, die er vorfindet
und entwickelt daraus seine Interventionen. Möbel, Kleidung oder Fernseher
ordnet er spielerisch und mit ironischem Unterton neu.

Zu Gast in Düsseldorf realisiert er die Installation HINKEL, die sich über alle drei Häuser von MAP / The Chain erstreckt.

Ninasagt zeigt feinfühlige Illustrationen von Klas Ernflo, mal Detail verliebt,
mal simpel und meistens schwarz-weiss. Um seine ausdrucksstarken Bilder zu
schaffen, instrumentalisiert der Künstler gekonnt digitale und analoge Werkzeuge.

Stenciltechnik hat das Bild von Street und Urbanart entscheidend mitgeprägt.
Fünf Künstler aus der europäischen Urban Art-Szene ? BTOY (Barcelona),
c215 (Paris), L.E.T. (Düsseldorf), PISA73 (Berlin) und 2SICKBASTARDS
(London) ? zeigen wie vielfältig der Umgang mit der Schablonen-Technik ist:
Jeder der Künstler erschafft mit Stencils eine ganz individuelle Bildsprache.

Der Salon nimmt sich anlässlich von vierwändekunst dem Thema Fälschung
an. Vom Titel bis zu diesem Text wird dabei fast alles gelogen sein. Künstler
und teilnehmende Autoren werden gefälschte Texte vortragen. Ein Autor
kommt als Fälschung, ist eventuell aber gar nicht zu erkennen.

+ 21 Uhr | Lesungen, Vorträge, Happening

Während des Festivals und darüber hinaus zeigen Claudia Thorban, Werner
Heuser, Bernhard Suhr und Erhard Mika Werke zum Originalsehen. Originale
verschiedener Disziplinen in einer Ausstellung zu erfahren, bedeutet mehr
Spannung im Lebensgefühl als im informationsgesteuerten Monitorbild.

In ihren Raumcollagen lässt Sandra Bruns die Grenze zwischen Bild und Raum
verwischen. Einzelne Dinge aus dem realen Umraum sind in das Bild gewandert,
andere Elemente wiederum treten aus dem Bild in den Raum. Der Betrachter,
der in den Bildraum eintritt, wird Teil der Szene.

Die Abschlussparty des vierwändekunst-Festivals 2010 im SALON DES AMATEURS mit TOLOUSE LOW TRAX und Gaeste Early Elektro, Deep Techno, Obskur Disko.

www.salondesamateurs.de